Romains (Picasso)

Romains, Les Hommes de bonne volonté, Eros de Paris chap. XXII, Bouquins t. 1 p. 640 : 

"À l'autre bout de l'assemblée, Ortegal [= Picasso] subit un assaut courtois. On voudrait lui faire dire comment il justifie théoriquement les toutes dernières toiles qu'il vient de peindre. Que signifie cette décomposition des formes en éléments géométriques? Est-ce même bien d'une décomposition qu'il s'agit ? Ou son but n'est-il pas plutôt de créer par synthèse des formes entièrement neuves et arbitraires ? Ortegal sourit, se dérobe. Il lui arrive de lâcher, avec l'accent espagnol, un bout de phrase qui a la tournure d'une malice, mais qui est incompréhensible. Les gens, en effet, ne comprennent pas. Mais ils évitent d'insister, de peur de passer pour des sots."

Eliade (Picasso)

Eliade, Lettre ouverte à Picasso (1956) :  

Cité par Elisabeth du Réau, L'Idée d'Europe au XXe siècle, des mythes aux réalités, Bruxelles, Complexe, rééd. 2008. p. 239-240.

"Dans les années où la peinture était systématiquement détruite en URSS et dans les démocraties populaires, vous prêtiez votre nom aux manifestes qui glorifiaient le régime de Staline [...]. Votre poids pesait dans la balance et ôtait l'espoir à ceux qui à l'Est ne voulaient pas se soumettre à l'absurde. Personne ne peut dire quelles conséquences aurait pu avoir votre protestation catégorique [...] contre le procès de Rajk par exemple. Si votre appui à la terreur comptait, votre indignation aurait compté aussi [...]."  

Picasso (recherche en art)

Picasso, cité par Pierre Daix, La Vie de peintre de Pablo Picasso p. 192-193, cité par G. Latour, Guernica histoire secrète d'un tableau :

"J’ai du mal à comprendre l’importance donnée au mot recherche quand il s’agit de la peinture moderne. Selon moi, chercher n’a aucun sens en peinture. L’essentiel est de trouver […], quand je peins, mon but est de montrer ce que j’ai trouvé et non pas ce que je suis en train de chercher. En art, les intentions ne suffisent pas […], l’idée de recherche est la source de multiples égarements, elle a poussé l’artiste à des élucubrations purement mentales. Peut-être est-ce la principale erreur de l’art moderne. […] Pour moi il n’y a ni passé, ni futur dans l’art. Si une oeuvre d’art ne peut toujours rester dans le présent, elle n’a aucune signification. L’art des Grecs, des Égyptiens, des grands peintres ayant vécu à d’autres époques n’est pas un art du passé ; peut-être est-il plus vivant qu’il ne l’a jamais été […]. Le cubisme n’est pas une semence ni un foetus, mais un art qui traite essentiellement des formes, et quand une forme est réalisée, elle doit vivre sa propre vie […] Si le cubisme est un art de transition, je suis sûr que la seule chose qui doive en sortir est une autre forme de cubisme […]. Le cubisme s’est maintenu dans les limites et les limitations de la peinture. Il n’a jamais prétendu aller au-delà. Le dessin, la composition, la couleur, sont compris et pratiqués par le cubisme dans l’esprit où ils sont compris et pratiqués par les autres écoles. Nos sujets peuvent être différents, de même que nous avons introduit dans la peinture des objets et des formes qui étaient ignorés auparavant. Nous avons gardé les yeux et l’esprit ouverts sur ce qui nous entourait. Nous donnons à la forme et à la couleur toute leur signification individuelle, pour autant que nous puissions la voir."